El lunes 14 de Octubre  Ojo de Agua en el ETNO café cultural


 Ubicación: Calle Jaén 722 La Paz / Bolivia
A partir de las 8:30 pm

Presentación en el ETNO foto Itzi Grela

Juan Pereira (saxo)

 

Otra en le Etno!

 

 

Ojo de Agua por Fernanda Salies

 

El periodista y escritor Guillermo Del Zotto escribe sobre Ojo de Agua;

Hay verdades minúsculas que pulsan desde otras puertas. Los versos de Sofía Blando tienen algunas de esas llaves. Con esencia de haiku . El haiku (俳句) es una forma de poesía tradicional Japonesa.. Consiste en un poema breve, generalmente formado por 7 versos, o 5 moras respectivamente. Comúnmente se sustituyen las moras por sílabas cuando se traducen o componen en otras lenguas. La poética del haiku generalmente se basa en el asombro y el arrobo que produce en el poeta la contemplación de la naturaleza. Este escrito sobre el agua deja la innegable sensación de que algo nos ha rozado. ¿Qué es? “Un pulso herido que ronda las cosas del otro lado” dice Federico García Lorca. La poeta dice “Azul” pero nosotros vemos otra cosa que no es un color

(...) Con Melisa Cabrera en violín y Ruth Angeletti en saxo, luego de las palabras de introducción a cargo de Guillermo Del Zotto, la propia autora realizará una performance en la que aparecerán algunos de los poemas en medio de la expresión y la música incidental.
Con autoría de Melisa Cabrera y Ruth Angeletti, esta ambientación musical se adapta a los distintos pasajes que tiene el libro, ya que la autora recorrió lugares físicos y metafísicos para poder llegar al puerto de su expresión. Entre la intimidad y la manifestación, la presentación seguramente tendrá momentos como los que se reflejan en el interior del libro, donde, siempre según la contratapa, "Hay verdades minúsculas que pulsan desde otras puertas”.

El auditorio está lleno, en su mayoría gente con mayoría de edad y más jóvenes interesados en el lenguaje corporal, poético, sonoro y visual. La luz es tenue, las sillas dejan un pasillo en el medio por el cual pasar, luego la escena: un atril con el texto Ojo de Agua, con su soporte cubierto por plumas negras. Más atrás un aguayo y un zafu (cojiín redondo que usualmente se utiliza para Meditación) , a la izquierda un palo de lluvia de madera perpendicular al público y a la derecha otro parado diagonalmente y frontal sobre un soporte. Al lado de este último la saxofonista y violinista sentadas en sillas vestidas de negro. La pared de fondo es de un bordó contrastante con el blanco del resto de la sala.

Entra por detrás del público sobre el pasillo central Guillermo Del Zotto. Lee fragmentos del libro, seleccionados por él junto a sus comentarios sobre la obra. Se retira por la puerta de al lado del atril

La música comienza con una melodía tranquila pero con tintes dramáticos.

Sofía está impávida detrás del público, muy lentamente comienza a desplazarse como flotando por el pasillo de sillas hacia el escenario y cambiando unas pocas veces la posición de sus manos, siempre a la altura del torso y en contacto con él. Se toma todo su tiempo y mantiene a los espectadores como hipnotizados. Es la figura de una mujer de contextura fuerte, de movimientos suaves, diminutos. Su cabeza rapada, su ropaje negro, parecerían indicar cierta androginia, pero sucede todo lo contrario su femineidad emana desde el centro de su ser
Cuando pasa ya al público, propone cambios de ritmos, intensidades sutiles de movimientos, armónicos, algunos simétricos otros no. Se detiene frente al atril y comienza a leer un fragmento de su libro con una vos suave, femenina, que acaricia los oídos.


"La luna ilumina este cuerpo envejecido por los inviernos de la rutina. Quisiera cerrar los ojos. Me averguenza este cuerpo, cuerpo mìo, cuerpo de sal y cal, cuerpo calloso y agrietado, descocido envenenado. Paso mis manos por sus grietas" (...)

 

 Termina de leer y vuelve a moverse siempre de manera honesta y auténtica, suya, su propio lenguaje, además de hablado con la escritura, la palabra, su cuerpo y el espacio que la circunda. Sus movimientos irradian la poética desde su interior, penetrando en el espacio y así generando otros. En un momento se limita a delinear la forma orgánica de su perfil pasando suavemente su dedo, contorneando sutilmente la silueta de su rostro.


(...)

 Sabemos la cantidad de entrenamiento espiritual, intelectual y físico, que requiere realizar una Performance de estas caracteristicas. No es común que en Olavarría se hagan este tipo de eventos. El público suele ser reacio a concurrir, a irse sin entender, entonces llega el enojo. Y de esta forma se pierde la oportunidad de vivenciar una experiencia que nos provoca estados, que nos saca de nuestro cotidiano yo. Por ello Sofía es dedicada, meticulosa y sobretodo valiente, en exponer todo su ser de una manera poco convencional para Olavarría. Y además lo hace con una acertada estética, sin estereotipos, sino con una poética propia, tal vez con reminiscencias al Haiku y al Butoh.

Fragmento de Texto escrito por Fernanda Salies inspirado en la Performance Ojo de Agua, presentado en la materia HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES I .Profesorado de Artes Visuales. Escuela de Artes Visuales Miguel Galgano. Olavarría. Buenos Aires. Contacto: fernandurix@gmail.com

Ojo de Agua

Sofía Blando presenta Ojo de Agua, su primer obra poetica el domingo 7 de abril a las 19:00 hs en el Centro Cultural Municipal Hogar San José. En esta oportunidad la acompañan Guillermo Del Zotto, Melisa Cabrera (Violín) y Ruth Angeletti (saxo).

Ojo de Agua  /  Contratapa

Hay verdades minúsculas que pulsan desde otras puertas. Los versos de Sofía Blando tienen algunas de esas llaves.

Con esencia de haiku este escrito sobre el agua deja la innegable sensación de que algo nos ha rozado. ¿Qué es? “Un pulso herido que ronda las cosas del otro lado” dice Federico García Lorca. La poeta dice “azul” pero nosotros vemos otra cosa que no es un color.

Hay favoritismo hacia algunos de los paisajes de Sofía:

 

Si el latido del alba no cesa

ella emerge 

 de las tinieblas de la noche

para renacer en un suspiro

 

Es necesario desarmar la poesía para hacerla. Incendiarla, como dice Jorge Boccanera. Por eso luego llegan los silencios. Y el reposo. Estos poemas trasuntan un reposo que al mismo tiempo le dan la frágil altivez que hace falta para quemar. Quema en ojos gastados de leer y también en ojos nuevos de poesía. Aquí el oficio del poeta: quemar usando agua. Decir en silencios. Mostrar al esconder.

No puede haber dos sin tres. Agreguemos, además de Lorca y Boccanera, a Antonio Gamoneda (de los hechizos de Emily Dickinson, Olga Orozco y Alejandra Pizarnik ya dará cuenta el lector): que en la poesía “su realidad sea efectiva en el cuerpo de la palabra misma”.

Sofía Blando construye su poesía en el cuerpo mismo de la palabra. Sucede. De pronto tenemos sabor a dátiles sin darnos cuenta

Guillermo del Zotto

Haiku en mi menor

Ensayo I
Cartografía en intenso devenir. Viaje a la Quebrada de Humahuaca.
Punto cero.
Tiempos nómades. Amaicha del Valle.
1 de Agosto.
Pachamama Kusiya-Kusiya.
Despliegue de viajes al interior de una tierra desconocida.
Paisaje e incógnitas. 
Repliegue.   

Cactus en Flor Flor en Cactus. 
Danza en la Naturaleza nombre inicial de un ciclo en constante movimiento y tranfiguración, ligado al Arte, a la Creación, al Movimiento en paisajes naturales y espacios donde la intervención humana es notoria.

Latidos de la Tierra invita a despertar y recuperar el vinculo con uno mismo y desplegar el potencial alli donde surge el impulso de vida - muerte- vida.

 La propuesta de Félix Guattari : Liberar al cuerpo del adiestramiento es uno de los ejes principales del ciclo.

(...) Este cuerpo viviente queremos liberar, descuadrillar, desbloquear, descongestionar para que libere sobre si mismo todas las energías, todos los deseos, todas  las intensidades aplastadas por el sistema de  inscripción y adiestramiento. Queremos recuperar el pleno ejercicio de nuestras funciones vitales con su potencial integral de placer.
Queremos recuperar  las facultades que son tan elementales como  el placer de respirar,  el cual ha sido estrangulado por las fuerzas de opresión  y contaminación .

(...)Recuperar el placer de vibrar, de murmurar, de hablar, de moverse, de delirar, de cantar, de jugar con su cuerpo de todas las formas posibles. Queremos recuperar  el placer de producir placer  y de crear

Olvidar  para hallar un recuerdo auténtico.

   

Los sentidos se escurren.
Palabras absortas en sonoridades de los ancestros y la risa del Kusillo se burla a cada paso que intento definir algo de este semblante.

Cada viaje es un acercamiento a estas voces que habitan entre rocas y vientos, en ríos  y en aquel desbordamiento del sol cuando alba se extingue en la frente de alguna mariposa. Es volver al Ganges nocturno que descubre los pasos de un Ser sin tinieblas.
Muevo círculos concéntricos hasta caer rendida y suspendida en la tierra.

 

Abrir es transitar la escucha de sonoridades, aprender a reconectar con la música interior.

Recuperar cronometrajes personales.
Un simple caminar por caminar.
 Entregarse al movimiento, seguir el impulso, danzar  enterrando los pies en la tierra.

Plena presencia.


Kinesis
           de un silencio habitado.

Latidos de la Tierra
Ciclo de Experimentación e Investigación del Movimiento. 

Coordinación Sofía Blando

2005 / Actualidad

Haiku  en mi menor  / Ensayo I / Sofía Blando

Registro Fotográfico: Marcelo Gongora.
Ph # 1 A dos voces Marcelo Góngora / Sofía Blando

Experimentación en Paisaje Minero.
Olavarria . Sierras Bayas y alrededores.